赵丽宏是卓有成就的诗人和散文家，散文集《诗魂》曾获得新时期全国优秀散文集奖，诗歌也曾多次获国际大奖。这样一位成名已久的诗人、散文家自2013年起涉足儿童文学，并一发而不可收。截至目前，赵丽宏已出版了十几部儿童小说、童话，读者反响热烈。赵丽宏的儿童文学创作不仅拓展并丰富了原创儿童文学的内容结构、艺术表达，而且为当代作家“跨界”儿童文学创作提供了优秀范例。“新”且“活”：赵丽宏的“意象化”童年叙事整体看，赵丽宏的儿童文学创作自足而又自觉，是他文学版图的重要构成。这其中。自足，指的是赵丽宏儿童文学创作涉及多种体裁形式，已自成体系；自觉，则是指作家创作姿态并非浅尝辄止，而是虔诚投入。也正因如此，赵丽宏凭借一篇篇巧思浓情、趣味洋溢的儿童文学作品构筑起属于自己的童年世界。这主要体现在四个层面：其一，多维度内容主题。迄今为止，赵丽宏已出版的儿童文学作品内容主题颇为丰富：《童年河》写儿童对新生活的感知、体验、理解、适应；《渔童》在展示特殊时代人性温良的同时，彰显儿童美好天性与主体精神；《黑木头》则从孩子视角呈现了小狗“黑木头”起伏跌宕的命运遭际……上述内容主题深涵作家的生命思考和成长关怀，充分体现出赵

王小平旅美作家夏商主编的《2024年度海外华语小说》收入了16篇小说，均发表于国内各大文学期刊，作者来自于美国、加拿大、德国、日本、西班牙、瑞典、荷兰、新加坡等，既不乏资深作家，也有初涉文坛的新人。若以选集为样本而观照海外短篇小说的创作趋势，则可以见出2023年度风格的延续：异质文化逐渐成为小说的非功能性要素，不再对故事走向、人物情绪产生决定性影响，相反，隐藏在文化差异与冲突表象之下的人性幽微更受关注。此外，一种“阴性力量”也在悄然升起。这并不是指小说作者大多为女性——虽然确实如此，而是指多数作品中弥漫着一种内观而非外求、富于深度疗愈意识的写作理念。选集中的16篇小说主题各异，但无一例外的，这些小说都有着紧致饱满的内在核心力量，它们以不同的方式穿透生活表象，试图逼近、唤醒那深不可测的“自我”，这构成了整部小说集的基本叙事语法，从内容而言大致可分为四类。第一类作品致力于描摹平庸琐碎日常生活之下精神潜流的喧哗与骚动，呈现艺术与现实生活的复杂关系。旅美作家唐颖擅长讲述上海故事，小说《那些倏忽而去的》延续了此前部分小说中的主题，在细密饱满的生活叙事中呈现艺术家精神世界的困惑与痛苦。与此前许多作

“三苏”是中国文学史上极具影响力的文化符号。所谓“三苏”，是指北宋文学家苏洵及其长子苏轼、次子苏辙。这一称谓的广泛流传，可追溯至北宋文人王辟之的《渑水燕谈录·才识》，其曰：“苏氏文章擅天下，目其文曰‘三苏’，盖洵为‘老苏’、轼为‘大苏’、辙为‘小苏’也。”自此，“三苏”之名便成为苏氏父子文学成就的标志，广为人知。“三苏”名号之所以能够流芳千年，与其在北宋都城开封的文化积淀密不可分。作为当时的政治、文化中心，开封为“三苏”提供了施展才学的舞台。从历史脉络看，开封既是“三苏”文学事业的重要起点，也是其声名远播的关键节点。他们在此创作的诗文既承载着经世致用的思想，又蕴含着对人生的深刻哲思，其文学成就不仅被时人推崇，更通过典籍传承成为中华优秀传统文化的重要组成部分。推动古文革新运动重塑文学审美范式在北宋文坛掀起的古文运动浪潮中，“三苏”以敢为人先的革新精神与卓越的文学成就，成为重塑文学审美范式的关键人物。苏洵早年对学问兴致平平，直至27岁才幡然醒悟，投身苦读。尽管多次参加科举，应试进士与茂才却接连失利，由此他反思道“此未足为吾学也”，毅然焚毁以往应试文章，潜心钻研《六经》及诸子百家典籍达数年之

作者：王健作为师大培养未来教师的教师，又主要研究教师教育学，经常有人问我“心目中理想的师者形象是什么？”“望之俨然，即之也温，听其言也厉”这个《论语》中描绘的理想人格图谱中的君子形象，是比较符合我心中的答案的。这三个递进的维度，构成了教育者特有的精神气质：庄严的仪表下跳动着温暖的心跳，温润的底色中暗藏着思想的锋芒。而元人词中“冰壶玉尺，纤尘弗污”的清绝意象，也颇为熨帖。冰壶玉尺，是端然挺立的庄严，是风骨凛凛的刻度；如若再添上“照春温”三字，则自内里透出温润和煦的光华。一名优秀教师的师道三重奏恰恰就是以庄重定调，用温暖和声，让真理的强音穿透灵魂。庄严：如古琴泛音，定下生命的刻度实际上，教室门扉开启的瞬间，教师已然在用身体书写着教育的第一课。学生喧闹如潮漫过走廊，却在教师跨入门槛的刹那悄然沉静——那不是畏惧，而是一种与文明相遇时本能的肃穆。教育人类学家马克斯·范梅南将这种“教育性存在”视为教育发生的先决性条件。遥想张伯苓先生主理南开中学时，每晨必立于校门之侧，见学生衣冠不整，只轻声一句提醒。而他自己的长衫永远浆洗得笔挺，袖口挽起两寸，露出腕间褪色的旧表链——那是早年留学故物。此种庄严如古琴

冷风掠过阴寂的酱园弄堂，月光漫过石门，大提琴声密布在空气中，蒙面的女人用红色的头巾遮盖肿胀和淤青的面庞，拎着渗血的提包，毅然踏进这无尽头的深邃。这正是在宏大史诗长河中的一次渺小而具有革命性的反抗——《酱园弄·悬案》的开篇。由陈可辛执导的民国悬疑巨制《酱园弄》此前已于第77届戛纳国际电影节非竞赛展映单元首映。其中，上部《悬案》作为第27届上海国际电影节开幕影片于6月14日进行世界首映，并将于6月21日正式登陆全国院线。这部筹备七年之久、云集三十多位知名电影人的作品改编自20世纪40年代中国动荡的背景下发生的一起谋杀案“詹周氏杀夫案”——1945年3月，上海酱园弄发生骇人命案，长期遭受家暴的詹周氏（章子怡 饰）将丈夫詹云影（王传君 饰）杀害并分尸十六块后被捕。八十年前，被切碎成十六块的不仅是赌徒詹云影的躯体，更是民国司法的不公、性别暴力的延续与时代荒诞的展露。八十年后，陈可辛导演将这场“民国四大奇案”搬上银幕，我们不止看到詹周氏染血的旗袍、灰白的眉毛，不仅看到一桩血案，更凝望在动荡时局下人性与权力的浮世绘。一个故事与一群人从类型看，《酱园弄》是一部有历史感的罪案片，故事围绕警察破案及詹周氏

中国古代原有犀牛，亦产犀角，华南以及华北大平原上都曾出现，且人们能清晰地认识到其特殊价值。《尔雅》记载：“南方之美者，有梁山之犀象焉。”郭璞注《尔雅》引《吴录·地理志》提及：“武陵阮南县以南皆有犀。”又注《山海经》引《范子计然》说道：“犀角出南郡，上价八千，中三千，下一千。”然而，犀牛作为珍稀动物，大多仍需从海外引入。西汉学者桓宽曾在《盐铁论》中就此论述：“犀象虎，南夷之所多也。……中国所鲜，外国贱之。”　　两千多年前，张骞执节西行，凿通了连接中原与欧亚大陆的文明廊道，同时带回了一批令汉朝皇室惊叹的“殊方异物”，除了明珠、汗血宝马、狮子等，还有一种来自热带丛林的神秘奇物：通犀。颜师古在《汉书·西域传》中引如淳注说道：“通犀，中央色白，通两头。”这种犀牛因角质中一条贯通首尾的白色纹理而得名。　　约千年后，唐代诗人李商隐在《无题》中写下千古名句：“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”如今，我们常借此句形容人与人之间的默契，却不知其溯源系于一条贯通古今的“通天纹”。诗中的物质世界遍布着文化隐喻与象征。这种“异物”如何通过隐蔽的物性映射时人的意识形态，又如何以其审美诗性来建构特定的象征秩序？为何

作者：杨伊我的育人故事要从两张照片说起：一张拍摄于2019年6月，还是学生的我和老师共同主讲了伟大工程师范党课“不忘初心·传承师道”，课上我代表未来教师这样说道：“我愿一生都如我的师长，以一身正气走上三尺讲台，用改革的意识破解教育发展的困境，用创新的思路解决教育发展的难题，用所学的知识传道授业解惑，用真诚的教诲循循善诱春风化雨。”另一张照片拍摄于2024年8月，在我从教的第四年拿到了全国高校青年教师教学竞赛一等奖，创造了全校、乃至整个教育学科在这一赛事上的最好成绩。从立下誓言到努力践行誓言，教育家精神是我研究的课题，也是我成长的催化剂。我的专业是课程与教学论，作为师范生的老师，从上讲台的第一天起我就给自己立下了一个目标：把每一节课上成样板，让每一节课都展现“师范生老师”的水平。于是我开始重构这门课程，一本一本研读名师育人手记，正是在这个过程中，我认识了一个影响我一生的人——于漪老师。她的一节课至少要备三次，她说“坚持三年，必成名师”。我坚定地循着她的足迹，每一课时都做近万字的教学设计，同时把所有的课件都打印出来打磨修改，大到设计思路，小到一张图片的核定……这门课上了多少轮我便把设计翻新

尽管东南沿海省份的一些民营戏曲剧团生意兴隆、越剧《新龙门客栈》等一票难求，戏曲整体上“振而不兴”仍是一个事实。去年，笔者作为国家重大项目“当代戏曲生态现状与传承发展研究”的首席专家，展开了一系列调研，结果发现，90%以上的大学生对戏曲没有兴趣，从未进剧场看过一个剧目；绝大多数国营戏曲剧团离开财政的兜底支持，都只能勉力支撑几个月；也少有新创剧目的票房能收回成本。但是，从上到下，都明白一个道理：戏曲不能亡！因为它是中华优秀传统文化的代表，蕴涵着民族的道德观、价值观与艺术观；它是现存唯一的由本民族创造的戏剧表现形式，且是和他国、他民族进行文化交流的重要工具，而话剧、舞剧、音乐剧、歌剧以及电影等皆是舶来品。因此，国家以立法的形式，对这一非物质文化遗产进行强力地保护、传承。然而，仅依靠投入人力、物力、资金等并不能达到预期的目标，问题的关键是要找到正确的方向。方向不明，乱闯一气，徒费人力、物力与资金；方向错误，不但不能保护、传承，反而会将戏曲推向危险的境地。那么，戏曲未来的路到底该如何走？要做真正的戏曲近几十年来，创演的戏曲剧目数以千计，但绝大多数名为戏曲而实质并非戏曲，可谓话剧性戏曲、音乐剧性戏